Éditions Héloïse d'Ormesson

Tatiana de Rosnay et les secrets de famille (interview en ligne sur La Croix.com)

Fille du scientifique Joël de Rosnay et nièce du navigateur disparu en mer, Arnaud, la romancière Tatiana de Rosnay s’est fait un prénom grâce au succès de « Elle s’appelait Sarah ». Avec « Boomerang », son nouveau livre, elle revient une fois encore sur le thème fondateur de son travail d’écrivain, la vie de famille.

Signature Tatiana de Rosnay demain chez Julliard (Paris VIIè)

Tout simplement!

"Au lieu de quoi, nous autres qui avons lu et prétendons propager l'amour du livre, nous nous préférons trop souvent commentateurs, interprètes, analystes, critiques, biographes, exégètes d'oeuvres rendues muettes par le pieux témoignage que nous portons de leur grandeur. Prise dans la forteresse de nos compétences, la parole des livres fait place à notre parole. Plutôt que de laisser l'intelligence du texte parler par notre bouche, nous nous en remettons à notre propre intelligence, et parlons du texte. Nous ne sommes pas les émissaires du livre mais les gardiens assermentés d'un temple dont nous vantons les merveilles avec des mots qui en ferment les portes : "Il faut lire ! Il faut lire !".

Daniel Pennac, Comme un roman

Retrouvez les Dryansky ce jeudi à la fnac Montparnasse

Rencontre avec les auteurs Joanne et Gerry Dryansky autour du livre
"L'extraordinaire histoire de Fatima Monsour" (Editions Heloïse d'Ormesson).

Véritable antidote à la morosité ambiante, cette fable s’est vendue dans 15 pays et Jean-Jacques Beineix en a acquis les droits cinématographiques.

•  Le jeudi 23 avril 2009 à 17h30
• Littérature
• Salon André Essel, niveau 3

L'irrésistible effet "Boomerang"

Un phénomène peut en cacher un autre. Après le succès mondial, en 2007, de son roman Elle s'appelait Sarah, qui se passait en France au moment de la rafle du Vél d'Hiv, Tatiana de Rosnay publie Boomerang (Ed. Héloïse d'Ormesson), un roman complètement différent mais aussi irrésistible que le précédent. Boomerang raconte l'histoire d'Antoine Rey, un architecte quadragénaire quitté par sa femme, malmené dans son travail, tétanisé par ses deux ados, qui se retrouve confronté à de vieux secrets de famille au moment où sa soeur manque de mourir dans un accident de voiture. Et ce n'est que le point de départ d'une histoire familiale à rebondissements, contemporaine en diable.

Servi par une plume allègre, un sens du dialogue affirmé et une finesse psychologique malicieuse, Boomerang doit beaucoup à l'un de ses personnages secondaires, sauvage et séduisant : Angèle Rouvatier aux cheveux longs et noirs, embaumeuse de son métier, est le catalyseur énigmatique qui transforme cet Antoine un peu loser en vrai mec. « J'avais envie d'un personnage féminin qui ne ressemble à aucune de mes précédentes héroïnes, explique l'auteur. Angèle est une battante, sensuelle et attirante, qui pilote une Harley Screamin Eagle Fat Boy. » Tatiana de Rosnay a enquêté auprès de vraies thanatopractrices pour camper un personnage si fort qu'il crève le papier. Au point d'avoir son profil sur Facebook avec déjà plusieurs centaines de friends ! « Une amie a rencontré son clone, sur sa Harley, dans Paris », s'amuse Tatiana de Rosnay, un peu troublée. Cette piquante quadragénaire « poivre et sexe », comme elle nomme malicieusement sa chevelure, est en passe de devenir l'un des auteurs préférés des Français.

Elle s'appelait Sarah, vendu à un million d'exemplaires dans le monde, traduit dans trente pays, sera d'ailleurs porté à l'écran cet été. 

Karine Papillaud

Y ' en a marre de la merde!

Moi ça me fatigue!

plus c'est nul, meilleur c'est!

Il semblerait que la France soit un pays de débiles qui n'aiment que la daube!

Après "Les Chtis", Dujardin...

On croit rêver!

Alors si c'est l'audience et la nullité qui sont les juges de paix, il est clair que TF1 est une bien meilleure chaîne de télévision qu'ARTE...

C'est con mais j'ai des vrais doutes!

La franchouillardisation à laquelle nous assistons en ce moment est lamentable!

Même Éric Neuhoff trouve ça bien...

C'est vous dire dans quelle merde on est!

Lui, le nouveau hussard vient défendre ce film lamentable qui est un summum de talent parce que "pour une fois,on fait de l'antisémitisme au deuxième degré"...

Je dois dire que cela me laisse sans voix et pantois!

Donc le cinéma français de qualité des dernières années ce serait Yann Moix, Dany Boon et Dujardin...

Et bien qu'il retourne le cultiver et qu'il arrête de faire des films invisibles type "Brice de Nice"!

Quand à mes camarades critiques je les ai connus moins veules, lâches et plus regardant sur la qualité de ce qu'ils défendaient!

Mais si effectivement la qualité cinématographique c'est ça , alors qu'ils arrêtent de se foutre de la gueule de Marc Lévy!

Parce que comparativement Lévy c'est bien mieux fait que OSS"mes roubignolles"117!

Énervé, ils m'ont vraiment énervé...

Je crois qu'il vaut mieux que j'arrête je fais finir par devenir grossier!

Vulgaire, non, mais grossier sûrement!

Bien entendu l'article en dessous n'est pas celui d'Éric Neuhof, il est celui d'Olivier Delcroix pour lequel j'ai infiniment de tendresse et de respect!

Mais tout le monde peut se tromper, sauf moi!

Donc Olivier s'est trompé...

Jean Dujardin, 
un acteur «à l'ancienne»

Olivier Delcroix
15/04/2009 | Mise à jour : 15:02 | Commentaires  1 | Ajouter à ma sélection

Dans sa nouvelle mission, OSS 117 (Jean Dujardin), plus naïf, bête et chauvin que jamais, fait équipe avec la séduisante espionne du Mossad (Louise Monot). (Gaumont)

Après Le Caire nid d'espion, il fait un fracassant retour dans Rio ne répond plus, hilarante comédie d'espionnage ringarde et iconoclaste.

«OSS117 Rio ne répond plus» - Comédie de Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz, Rüdiger Vogler. Durée : 1h40.
» La bande-annonce

Il fallait oser reprendre le personnage d'OSS 117, et le transposer douze ans après le premier volet, dans la France gaulliste des années soixante. En 1967 pour être précis. Quelques mois avant les événements de mai.

Jean Dujardin prête une fois de plus son physique de jeune premier à cet espion mi-James Bond, mi-Austin Powers qui traverse le film, avec l'aplomb des fanfarons toujours tellement sûrs d'eux.

«L'époque a changé, mais pas lui, explique Dujardin. Dans ce deuxième épisode, nous avions envie de nous amuser avec les films américains des années 1960-1970, mais aussi avec les comédies populaires françaises telles Le Magnifique ou L'Homme de Rio de De Broca. Clairement, nous voulions aussi casser le jouet, abîmer le personnage. En cela, OSS 117 est un anti-James Bond. Nous ne pourrons pas en faire une saga à la Bond. Si nous en tournons un troisième, ce sera le dernier. Encore faut-il trouver la bonne idée… Pourquoi pas un OSS au cœur des années Giscard. Ce serait la seule période dont je conserve quelques souvenirs de môme, puisque je suis né en 1972…»

Quoiqu'il en soit, dans Rio ne répond plus, le scénariste Jean-François Halin et Michel Hazanavicius poussent le bouchon de la dérision encore un peu plus loin. Hubert Bonisseur de La Bath est chargé d'aller récupérer à Rio un microfilm contenant la liste de tous les Français «collabos». Dans sa mission, il va être aidé par une sémillante espionne du Mossad (Louise Monot). Plus naïf, bête et chauvin que jamais,

ce deuxième épisode est truffé de références au cinéma des années 60-70, de L'Affaire Thomas Crown (avec l'utilisation du «Split Screen» ou «écran éclaté») en passant par les films d'Hitchcock (en particulier La Mort aux trousses et Sueurs Froides) sans oublier quelques emprunts aux vrais James Bond (de Goldfinger à On ne vit que deux fois).

Mais la question qu'on ne peut s'empêcher de poser à Jean Dujardin, c'est de quelle manière est-il arrivé à jouer un crétin sympathique ? «C'est amusant, répond-il, sourire aux lèvres, j'ai eu ma mère au téléphone ce matin. Elle a vu le film hier soir et m'a posé la même question. Mais elle a aussitôt ajouté : «Je n'attends pas de réponse parce que je te connais. Je sais qu'il n'y a pas de réponse à ça.» Chez moi, c'est totalement instinctif. Ça vient naturellement. Il faut être disponible au personnage et se concentrer pour jouer au mieux la partition. Pourquoi ai-je l'œil bête à ce moment-là ? Je ne sais pas ! Mon secret, c'est que je ne pense à rien. Strictement rien. Et ça, j'y arrive très bien !»

En tout cas, à 36 ans, que de chemin parcouru depuis son rôle de Loulou, dans Un gars, une fille, la série diffusée entre 1999 et 2003 sur France 2, où il a rencontré sa moitié à l'écran comme à la ville, Alexandra Lamy. Il semble bien loin le temps des débuts, où, muni d'un bac philo-arts plastiques, Dujardin s'essaie à la vie active en tant que miroitier ou serrurier. Après le service militaire, où il teste ses talents comiques, Dujardin monte à Paris, se produit de bars en cabarets, et rencontre la bande des Nous C nous (Bruno Salomone, Éric Collado, Éric Massot et Emmanuel Joucla) avec lesquels il peaufine ses sketches au Théâtre du Carré-Blanc (notamment celui de Brice le surfeur). Pas encore la gloire… mais presque.

En 2005, le triomphe du film Brice de Nice change la donne avec ses quatre millions et demi d'entrées. Dujardin devient un acteur « bankable », comme disent les Américains. « Le mot «bankable» est insupportable, commente d'ailleurs Dujardin, qui ne se voit absolument pas tenter une carrière à Hollywood. Cela ne me tente pas du tout. Conquérir les États-Unis, c'est stupide. Croyez-vous que les acteurs américains aient envie de conquérir l'Europe ? Ils s'en fichent totalement. A nous d'être contents de notre cinéma. En fait, je me rends compte de plus en plus que je suis un acteur «à l'ancienne». Je ne me sens pas ringard mais je suis content de la fabrication d'un beau film français, bien écrit, avec une belle histoire, de beaux dialogues, un beau verbe. Ce n'est pas qu'une bonne idée un film, c'est un tout !»

Après avoir interprété le publicitaire Octave dans l'adaptation du roman de Frédéric Beigbeder 99 Francs, et s'être s'investit dans des polars tels que Contre-Enquête ou Ca$h, films qui ne rencontrent pas tout à fait leur public, Dujardin revient vers OSS 117 (le premier ayant récolté 2,5 millions d'entrées) et rempile avec un plaisir évident pour le deuxième volet des aventures de l'agent secret inventé par Jean Bruce. Que pense-t-il de l'humour politiquement très incorrect de son «Rantanplan de l'espionnage» dans ce deuxième volet ? «Nous avons en effet, joué avec beaucoup de vannes interdites, admet Dujardin. En revanche, le film est très politiquement correct. Parce que l'on sait exactement de quoi on parle, de qui on parle, et qui est visé. Le fait d'allumer les juifs, les femmes, les jeunes, etc., le point commun à l'origine de tout, c'est lui ! En cela, OSS 117 est un abruti magnifique, raciste, bas de plafond, ignare, et sans la moindre notion de diplomatie !»

Il est toutefois amusant de constater que ses films, de Lucky Luke (la superproduction française signée James Huth, qui sort à la rentrée prochaine) à OSS 117 en passant par Brice de Nice font la part belle à l'enfance. «C'est vrai, confie-t-il. Ma part d'enfance est palpable dans de nombreux films. Je garde un pied dans l'enfance, alors qu'étant petit je voulais être grand. Aujourd'hui, bizarrement, mon métier me permet de prolonger mon enfance, et m'aide à rester un grand petit. J'aime cette sensation de faire du cinéma, comme si j'étais dans une salle de jeux et que j'enfilais des panoplies, d'agents secrets, de cowboys ou de surfer.»

Il n'empêche, après OSS 117 et l'homme qui tire plus vite que son ombre, 2009 s'annonce sous les meilleurs auspices pour l'acteur, puisque Jean Dujardin rejoint l'équipe de Nicole Garcia sur le tournage d'Un Balcon sur la mer. «Je suis très content, conclut-il. Nicole est venue vers moi très tôt. A l'époque de Selon Charlie. Elle m'a attendu près d'un an. j'ai trouvé très élégant. Nicole Garcia regarde très bien les hommes. Je suis très impatient de commencer le film, qui se déroule dans le sud de la France, baigné de lumières douces…»

un entretien de Vonne van der Meer avec son traducteur Daniel Cunin

Le matériau, c’est moi par la romancière Vonne van der Meer

Née en 1952 à Eindhoven, Vonne van der Meer a très tôt aimé écrire ; durant ses études, elle a conçu une véritable passion pour le théâtre. Tout en travaillant comme metteur en scène, elle a écrit des nouvelles réunies dans un premier recueil en 1985. Vingt-cinq ans plus tard, l’œuvre compte deux pièces de théâtre, dix romans et plusieurs recueils de nouvelles.  Sa trilogie romanesque, dont l’action se situe sur une île frisonne, Vlieland, a rencontré un énorme succès aux Pays-Bas. Les éditions Héloïse d’Ormesson en ont publié les deux premiers volets : La Maison dans les dunes (2005, rebaptisé Les Invités de l’île dans l’édition de poche 10/18) et Le bateau du soir (2006) ; le réalisateur Karim Traïda les a adaptés pour la télévision néerlandaise. Un troisième roman, qui aborde le thème de l’adoption (et qui sera lui aussi porté à l’écran), paraîtra prochainement en traduction française chez le même éditeur. La romancière a eu la gentillesse de répondre à quelques questions.

DC. Alors que vous écrivez depuis votre adolescence, vous dites avoir trouvé votre manière en écrivant la première de vos nouvelles, L’Adieu à Phœbé, soit vers 1980. Quel a été au juste votre travail sur l’écriture entre 15 et 30 ans ?

VvdM. Au lycée, j’ai découvert que je pouvais me perdre totalement dans l’écriture. J’ai alors essayé différents genres : poème, chanson, pièce de théâtre. À 23 ans, j’ai remporté un prix pour le monologue De Behandeling (Le Traitement) qui a été mis en scène et joué par une compagnie professionnelle. Comme je croyais tenir le bon bout, je me suis focalisée pendant plusieurs années sur l’écriture et l’adaptation théâtrales. Mais il m’a bien fallu admettre que ma force ne résidait pas dans ce genre d’écriture ; je n’ai pas trouvé un ton propre. Ce que j’obtenais, c’était trop minimaliste, trop introverti. J’ai tenté d’écrire des nouvelles qui ont été refusées par différentes revues littéraires. Puis un jour, l’une d’elles, Afscheid van Phoebe (L’Adieu à Phœbé) a été publiée, remarquée et appréciée. À partir de ce moment-là, j’ai disposé d’une « tribune » pour mes nouvelles.

DC. Quelle influence a eu le théâtre sur votre écriture, quelle place occupe-t-il dans la structure de vos romans ?

VvdM. Mon travail dans le domaine du théâtre m’a permis d’apprendre à penser de manière scénique. Et aussi de savoir la part narrative qu’il est possible de glisser dans un dialogue. Cela m’a permis aussi de me représenter très concrètement une situation donnée avant de l’écrire. Au fond, je traite mes personnages comme des comédiens. Je me pose des questions comme celles-ci : Où était-elle avant d’entrer dans cette pièce ? Pourquoi est-elle là ? Que fait-elle quand elle parle ?

DC. Quel était au départ votre ambition en écrivant La Maison dans les dunes / Les Invités de l’île ? Quelle est la genèse de la trilogie romanesque insulaire ?

VvdM. Un jour, j’ai trouvé un livre d’or dans une maison que je louais sur l’une des îles des Wadden. Les petites phrases et quelques brèves histoires consignées par d’anciens locataires ont piqué ma curiosité au plus haut point. Certaines avaient été écrites par simple politesse, d’autres paraissaient tout à fait absurdes. Ces phrases par exemple : hier, on a apporté huit cartons. Pour les prochains locataires ? On les a laissés dans le couloir. Qui sont ces gens ? voilà ce que je ne cessais de me demander. J’ai tout de suite vu qu’il y avait un roman à faire. Des locataires qui se succèdent, qui vivent toutes sortes de choses, qui pensent toutes sortes de choses sur ceux qui les ont précédés. Avec la maison en tant que personnage principal. Pareille aux jupes de la maman sous lesquelles les enfants peuvent se réfugier. Pendant plusieurs années, j’ai tourné en rond sans rien parvenir à écrire. Un jour, j’ai entendu dans ma tête la première phrase de la femme de ménage et le reste est venu tout seul.

DC. La plupart de vos romans et nouvelles sont centrés sur un petit nombre de personnages qui vivent à l’époque contemporaine. Presque tous et toutes traitent de thématiques très concrètes, très humaines (les conflits dans un couple ; le suicide ; l’avortement ; l’adoption ; la lâcheté ; la jalousie ; la culpabilité ; le mensonge…). Pouvez-vous préciser votre démarche qui semble à l’opposé de celle d’écrivains qui se documentent beaucoup, par exemple celle d’une romancière comme Hella S. Haasse quand elle compose ses romans historiques ?

VvdM. L’action de mon dernier roman, Zondagavond (Dimanche soir), se déroule pour une part durant la Deuxième Guerre mondiale. Même si je n’entraîne pas le lecteur dans cette période, il y a un personnage qui parle d’un événement remontant à 1943. Pour le lecteur, il s’agit donc d’un bond dans le temps, de la façon dont un événement d’un passé assez lointain continue d’agir dans le présent et d’influer sur la vie de certaines personnes. Mais je le reconnais : ce n’est pas devenu un roman historique. En écrirai-je un, un jour ? Je ne l’exclus pas.

Quant à ce qui est de la documentation, j’ai par exemple assisté à des conférences sur l’architecture pour mieux cerner le personnage du mari du roman De reis naar het kind (même si au bout du compte on ne trouve peut-être trace de cela que dans une seule phrase du livre) ; pour mon dernier roman, Dimanche soir, j’ai échangé quelques lettres avec un chirurgien. En réalité, le matériau, c’est moi, c’est ma capacité à me transporter dans une situation donnée, et c’est à partir de cela que je travaille. C’est la comédienne en moi qui écrit.

DC. Pouvez-vous dire deux mots à propos du roman De reis naar het kind (L’Enfant au bout du voyage), sans en dévoiler le contenu, qui paraîtra en traduction dans l’année qui vient ?

VvdM. À mes yeux, il ne s’agit pas d’une simple histoire sur l’adoption, sur le long chemin qu’un couple doit faire pour avoir un enfant. C’est plutôt une histoire sur la volonté, celle d’une femme qui est prête à aller jusqu’au bout de son idée, de ce qu’elle désire, au point de devenir une étrangère pour son mari.

DC. Avez-vous le désir d’écrire un jour une grande fresque romanesque mêlant époques différentes et nombreux personnages ?

VvdM. Même si mes livres se concentrent sur peu de personnages, ils portent en réalité le plus souvent sur une communauté. Le roman Take 7, dont l’action se situe dans un village espagnol, en est peut-être le meilleur exemple. Quant à ce qui est d’écrire une « épopée » romanesque, je ne l’envisage pas. Je cherche seulement à écrire ce que je conçois en moi-même – sans avoir besoin de me référer à ce que d’autres ont pu faire – et ceci quelle que soit la forme que peut prendre ce que j’écris. Je ne travaille pas en me disant : « Cela, je tiens à l’écrire » ou « Il faudrait que j’écrive un roman comme cela » – peut-être y a-t-il là une différence avec ce que font les hommes.

DC. Quel rôle jouent au juste dans nombre de vos livres les objets (plumes, coquillages, vêtements, livre d’or…), autrement dit ces choses « mortes » qui occupent une place importante entre les personnages ? En quoi peuvent-ils être une métaphore du quotidien de votre lecteur/lectrice ?

VvdM. Chaque personnage met un sens sur chaque objet ; or, cela révèle bien des choses sur cette personne et permet de dire beaucoup de choses sur elle. Ces objets sont aussi des traits d’union, des liens, entre différents personnages mais aussi entre les personnages et le lecteur – un caillou devient bien plus qu’un caillou : il porte à son tour des histoires, une association d’idées. Il porte aussi l’image qui correspond à un personnage donné. Dans une nouvelle de John Updike, j’ai relevé un jour une image qui permettait de voir ce que le personnage féminin ressentait sans qu’on ait besoin de rien expliquer : c’est la même chose avec mes objets.

DC. Dans un essai de Liesbeth Eugelink consacré à votre œuvre, dont on peut lire une traduction anglaise sur votre site (www.vonnevandermeer.nl), il est question de la place que vous accordez à la compassion et de la difficulté de faire entrer de la compassion dans une œuvre littéraire. Pouvez-vous préciser votre propre point de vue sur cette question ?

VvdM. Par rapport à ce qui est dit dans cet essai, je tiens à préciser que, lorsque j’écris, je ne juge pas mes personnages. J’essaie de vivre leurs angoisses, leur jalousie, etc. ; si je sens que j’émets un jugement, c’est que ça ne marche pas. Je m’efforce d’être au plus près de mes personnages sans qu’il s’agisse pour autant d’empathie. Cette proximité qui ne juge pas se traduit peut-être par un regard compassionnel posé sur eux.

DC. Quels sont vos auteurs flamands et néerlandais de prédilection ? Quelles qualités appréciez-vous dans leurs œuvres ? À quels auteurs êtes-vous redevable ?

VvdM. Les écrivains néerlandais que je préfère sont Arthur van Schendel (1), Louis Couperus (2), Maria Dermoût (3) et Thomas Rosenboom (4). Ce sont tous des romanciers d’une forte invention scénique. Ils sont tous à l’écoute de leurs personnages, leur oreille leur permet de saisir la meilleure façon dont ceux-ci peuvent s’exprimer.

Très jeune, j’ai commencé à lire des livres pour enfants qui m’ont donné envie d’être lectrice mais aussi écrivain. Et j’ai lu aussi très tôt des auteurs dans des langues étrangères (Dickens…). Modiano est l’auteur français dont j’ai lu le plus de livres, mais ceux-ci n’exercent aucune influence sur mes propres romans. Crime et châtiment demeure l’une de mes plus belles expériences de lecture. De boeken der kleine zielen de Couperus fait aussi partie des romans que je relis tous les trois ou quatre ans au même titre que certaines œuvres d’Arthur van Schendel (L’Homme de l’eau, La Frégate Marie-Jeanne...) ou encore La Fille que j’ai abandonnée de Shūsaku Endō. Si un auteur français a exercé une certaine influence sur mon œuvre, c’est l’anthropologue René Girard. Romano Guardini compte aussi beaucoup pour moi.

(1) Arthur van Schendel (1874-1946). Trois œuvres de ce romancier ont été traduites en français : Le Vagabond amoureux (Een zwerver verliefd, 1904), trad. Louis Piérard, publié dans la Revue de Hollande durant la Première Guerre mondiale puis réédité en volume ; Les Oiseaux gris (De grauwe vogels, 1937), traduit par la romancière belge Marie Gevers, Plon, 1939 et Éditions Universitaires, 1973 ; L’Homme de l’eau (De waterman, 1933), trad. Selinde Margueron, Gallimard, 1984.

(2) Louis Couperus (1863-1923). Voir sur cet écrivain la catégorie qui lui est consacrée sur ce blog ainsi que la rubrique Vidéos-Documents. Son roman De Boeken der kleine zielen (Les Livres des petites âmes, 1901-1903) est une grande fresque familiale.

(3) Maria Dermoût (1888-1962), née en Indonésie, n’a publié que sur le tard. Son œuvre majeure a pour cadre, comme ses autres textes, sa terre natale : Les Dix milles choses (De tienduizend dingen, 1955), trad. Denise Van Moppès et Tylia Caren, Robert Laffont, 1959.

(4) Thomas Rosenboom, né en 1956, auteur de magnifiques fresques romanesques non encore traduites en français.

Les œuvres de Vonne van der Meer

De behandeling (monologue, théâtre, 1976)

Het limonadegevoel en andere verhalen (nouvelles, 1985)

Een warme rug (Un dos chaud, roman, 1987)

De reis naar het kind (L’enfant au bout du voyage, roman, 1989)

Zo is hij (Ainsi est-il, roman, 1991)

Nachtgoed (nouvelles, 1993)

Spookliefde (Amour fantôme, roman, 1995)

Weiger nooit een dans (Ne refuse jamais une danse, théâtre, 1996)

De verhalen (toutes les nouvelles, 1997)

Eilandgasten (Les Invités de l’île, 1999)

De avondboot (Le Bateau du soir, 2001)

Laatste seizoen (Dernière saison, roman, 2002)

Ik verbind u door (Je vous mets en ligne, roman, 2004)

Take 7 (roman, 2007)

Zondagavond (Dimanche soir, roman, 2009).

 

Vonne van der Meer en français

La Maison dans les dunes, roman, Héloïse d’Ormesson, 2004 (10/18 n° 4036 sous le titre Les Invités de l’île).

Le Bateau du soir, roman, Héloïse d’Ormesson, 2006 (10/18 n° 4148)

L’Adieu à Phœbé, nouvelle, Deshima, n° 3, printemps 2009.

L’Enfant au bout du voyage, roman, Héloïse d’Ormesson, à paraître.

 

Les éditions Feryane proposent La Maison dans les dunes et Le Bateau du soir en gros caractères.

La Maison dans les dunes a été le premier roman étranger publié par les éditions Héloïse d’Ormesson. Il a changé de titre en format de poche car il existe, selon l’éditeur de Maxence van der Meersch, une trop grande similitude entre, d’une part, le nom de la romancière et celui du romancier roubaisien, et d’autre part, le titre de son roman à elle et celui de son roman à lui : La Maison dans la dune (Albin Michel, 1932).

Retrouvez Flandres Hollande le blog de Daniel Cunin pour découvrir  la littérature des Pays-Bas.

Retrouvez nos auteurs à librairie Boyer à Deauville

La librairie Boyer invitent 3 de nos auteurs lundi 13 avril prochain pour une signature à l'heure du marché. Dominique Dyens, Joanne et Gerry Dryansky sont du voyage !
Pour les rencontrer et découvrir avec eux, Délit de fuite et L'Extraordinaire histoire de Fatima Monsour, rendez-vous à la librairie entre 11h et 13h.

Librairie Boyer
88, rue Eugène Colas
14800 Deauville

Bonjour, et bravo!

Portrait

Olivier Nora, héritier des lettres

Lorsque Olivier Nora est arrivé chez Grasset, rue des Saints-Pères à Paris, en 2000, il ne s'est pas installé dans le bureau de son prédécesseur, Jean-Claude Fasquelle. Mercredi 8 avril, il s'est en revanche assis dans le fauteuil laissé vacant par Claude Durand, le patron craint et respecté de Fayard, au 5e étage de la rue du Montparnasse. Directeur de Grasset et de Fayard, le voilà désormais en première ligne à la tête des deux navires amiraux d'Hachette Livre, filiale du groupe Lagardère. Une gageure tant les deux maisons semblent antagonistes : Grasset, l'éditeur germanopratin de Benoîte Groult et de Pascal Bruckner, et Fayard, l'éditeur parfois sulfureux de Renaud Camus et Pierre Péan. "C'est bien pour Fayard et Grasset, c'est une reconnaissance de ses talents, mais est-ce bien pour lui ?", s'inquiète son ami l'écrivain Dan Franck, qui a la particularité d'être édité par les deux maisons. Partout où il est passé, Olivier Nora a impressionné ses collaborateurs par son énorme capacité de travail, un point commun avec Claude Durand. "Chez Calmann-Lévy, son bureau était envahi de manuscrits à traiter, de dossiers urgents à régler, il arrivait très tôt le matin et mettait un point d'honneur à descendre la pile en une demi-journée", se rappelle l'éditeur Marc Grinsztajn.

Que veut vraiment Olivier Nora ? Dans Vie de Henry Brulard, Stendhal écrit : "Je vais avoir 50 ans, il serait bien temps de me connaître." A 49 ans, depuis le 27 février, il sait qui il est : un jeune commandeur des lettres. Né héritier, il a choisi l'édition et s'est révélé homme de pouvoir. "Le respect de la filiation est un élément déterminant de sa personnalité", observe l'éditrice Juliette Joste, qui l'a connu lorsqu'il dirigeait le bureau du livre à New York, dans les années 1990.

Olivier Nora est le fils de Simon Nora, un résistant présent au côté de Jean Prévost dans le Vercors, devenu à la Libération haut fonctionnaire au service de la reconstruction de la France, collaborateur de Pierre Mendès France, avant d'inspirer la "nouvelle société" de Jacques Chaban-Delmas. "Son Vercors à lui, c'est de se tenir droit", note Alain Minc, un auteur Grasset, qui l'a connu lycéen en 1978, alors que, jeune inspecteur des finances, il travaillait au fameux rapport Nora-Minc sur "L'informatisation de la société". "De son père, il a tout hérité et a développé une autonomie de pensée, de manière et d'action", poursuit l'essayiste, qui se fie à "l'acuité du jugement" de celui qui est devenu son éditeur. "Comme un scalpel", ajoute-t-il.

Impossible de prendre les rênes de Grasset sans l'appui de deux personnages-clés : Bernard-Henri Lévy et Edmonde Charles-Roux. Le premier - dont il est devenu l'éditeur - le surnomme en privé "le rabbin", hommage non pas à ses convictions religieuses, mais à "sa grande rigueur intellectuelle". La seconde, présidente de l'Académie Goncourt, lui fait totalement confiance, y compris dans son peu d'appétit pour la cuisine des prix littéraires.

En hérédité, on n'est jamais seul. Deux oncles ont beaucoup compté dans le parcours intellectuel d'Olivier Nora. Pierre Nora tout d'abord - le petit frère de son père, historien, académicien, directeur de la revue Le Débat et auteur des Lieux de mémoire, chez Gallimard -, avec lequel il entretient une connivence intellectuelle plus qu'une complicité humaine. Comme lui, il a suivi la voie des lettres : Ecole alsacienne, lycée Henri-IV, Normale-Sup (lettres modernes). Un classique de l'aristocratie républicaine française. L'autre oncle, c'était l'historien François Furet (marié un temps avec une soeur de Simon et Pierre). Auteur de Penser la Révolution française, âme de la défunte Fondation Saint-Simon, il a politiquement marqué l'éditeur.

Grand, courtois, "le bel Olivier" qui séduisait tant les Américaines dégage une élégance aristocratique, teintée d'une arrogance qui est aussi sa défense. Il trace son chemin, ne dit jamais de mal des autres, mais a acquis le cynisme de l'éditeur. Son humour peut-être cinglant. De sa jeunesse, il a gardé des amis fidèles, au premier rang desquels Denis Olivennes, le patron du Nouvel Observateur. Pour Olivier Nora compte l'influence, pour l'autre la reconnaissance. Ils se sont bâtis un réseau relationnel au Siècle, le club des puissants. Olivier Nora y est parmi les siens, comme un poisson dans l'eau.

Quand Valéry Giscard d'Estaing se déplace chez Grasset, le 26 mars, pour féliciter François Weyergans, élu à l'Académie française, il se rend aussi chez son petit-cousin. Par sa mère, née Georges-Picot, Olivier Nora descend comme l'ex-président de la République de Louis XV.

La politique, les débats d'idées, mais aussi le cinéma : à "Noraland", la propriété de famille des Yvelines où il aime à se retirer le week-end pour y lire ses manuscrits, crayon en main, on peut croiser ses amis d'enfance, des éditeurs, des auteurs, mais aussi les acteurs Sophie Duez ou Jean Reno. Et aussi le sport : mariée à une Américaine, Olivier Nora a pour beau-frère un certain Ivan Lendl... Avec l'ancien vainqueur de Roland-Garros, il joue au golf lors de ses vacances aux Etats-Unis.

"Une main de velours, dans un gant de velours." Son ancien collaborateur Marc Grinsztajn définit ainsi la manière d'être éditeur d'Olivier Nora. "C'est plaisant de travailler avec lui, car il s'adresse à l'intelligence de ses collaborateurs. Ce n'est jamais le fait du prince." Pourtant, les deux hommes ont eu un désaccord éditorial en 1998, lorsque Calmann-Lévy renonça, afin d'éviter des représailles de la Fnac, à publier une enquête sur son propriétaire, le milliardaire François Pinault. Face aux critiques, notamment du Canard enchaîné, Olivier Nora n'a pas bronché, assumant une décision qui n'était pas sienne, mais émanait d'Hachette Livre. Il a montré de réelles qualités tactiques et politiques. Au printemps 2008, il n'avait en revanche pas hésité à publier L'Expulsion, d'Alain Genestar, un ouvrage dans lequel l'ancien patron de Paris Match réglait ses comptes avec son ancien employeur du Groupe Lagardère (propriétaire de Grasset).

Jean-Claude Fasquelle, l'ancien patron de Grasset, parle d'"une transmission réussie". Olivier Nora a d'ailleurs refusé d'abandonner cette deuxième famille lorsque les dirigeants d'Hachette Livre lui ont demandé de reprendre Fayard. Tous les mercredis après-midi, il continuera de présider le comité de lecture où siègent Christophe Bataille, Manuel Carcassonne, Charles Dantzig, Jean-Paul Enthoven, Dominique Fernandez... Somme toute, des amis, Olivier Nora n'en manque pas chez Grasset. Mais c'est chez Fayard qu'il va devoir se trouver des alliés.

Alain Beuve-Méry

Au revoir, et merci!

ll est l'une des dernières légendes de l'édition parisienne. A 70 ans, après trente années à la tête de Fayard, Claude Durand passe la main, non sans avoir fait un dernier « coup » avec Le Monde selon K., de Pierre Péan. Il a été l'éditeur d'Alexandre Soljenitsyne et de Simone Signoret, de François Mitterrand et de Gabriel Garcia Marquez, de Lech Walesa et de Michel Houellebecq. Et n'a jamais craint de s'attaquer à des adversaires aussi puissants que Le Monde ou Bernard-Henri Lévy. Connu pour son franc-parler et ses coups de gueule contre les prix littéraires, il revient pour L'Express sur quarante-cinq ans d'aventures éditoriales mouvementées et précise les circonstances de son départ. Un vrai-faux départ d'ailleurs, puisqu'il va continuer à suivre une trentaine d'auteurs et que les nouveaux locaux de Montparnasse dans lesquels il s'est s'installé, le 8 avril, communiquent par un couloir avec le siège de Fayard...

Avez-vous une idée du nombre de contrats d'édition que vous avez signés ?

Claude Durand

1938 Naissance à Livry-Gargan (Seine-Saint-Denis).

1959 Auteur du Plat du jour au Seuil.

1965 Directeur de collection au Seuil.

1968 Traduit (avec son épouse) et publie Cent Ans de solitude, de Gabriel Garcia Marquez.

1978 Directeur général des éditions Grasset.

1979 Prix Médicis pour son roman La Nuit zoologique (Grasset).

1980 PDG de Fayard.

2003 Publie La Face cachée du Monde, de Péan et Cohen.

Je dirais plus de 5 000.

Pourquoi quittez-vous aujourd'hui la présidence de Fayard ?

Après trente ans à la tête de cette maison, j'ai pensé qu'il était sage de passer la main. A 70 ans, on manque parfois d'un peu de souffle pour hanter les cocktails et courir les salons. Avec Arnaud Nourry, PDG d'Hachette Livre, nous avons estimé qu'Olivier Nora, déjà PDG de Grasset, réunissait toutes les qualités qui lui permettraient de diriger cette maison à l'éventail éditorial très large, allant de l'histoire à la musicologie, du roman français aux documents d'actualité, de la fiction étrangère aux biographies littéraires. Adossées l'une à l'autre, les deux maisons, Fayard et Grasset, pourront constituer, dans le respect de leur identité, un pôle de littérature générale puissant.

Vous ne quittez pas pour autant le métier...

Je reste administrateur de Fayard et conseiller auprès d'Arnaud Nourry. Pendant une période de transition, dont la durée peut être variable, je continuerai à suivre une trentaine d'auteurs avec qui je travaille depuis de longues années, parmi lesquels, entre autres, Hélène Carrère d'Encausse, Jacques Attali, Elisabeth et Robert Badinter, Erik Orsenna, Max Gallo, Ismail Kadaré et, bien sûr, Alexandre Soljenitsyne (j'ai eu l'occasion de me concerter à ce sujet avec sa veuve, Natalia, la semaine dernière).

Vous avez, par le passé, publié une biographie très critique de Bernard-Henri Lévy, signée Philippe Cohen, ainsi que La Face cachée du Monde, qui égratignait Alain Minc, deux personnalités influentes chez Grasset. Ne craignez-vous pas des conflits ?

Comme l'a souligné Arnaud Nourry, si Pierre Péan le souhaite, il continuera à publier chez Fayard. Je ne vois pour ma part aucune incompatibilité avec le fait que Bernard-Henri Lévy ou Alain Minc s'expriment sous le label Grasset...

A l'origine, vous étiez instituteur. Comment êtes-vous devenu éditeur ?

J'avais envoyé un texte au Seuil, à l'écrivain et directeur de collection Jean Cayrol. Il m'a encouragé et j'ai écrit un pamphlet intitulé Le Plat du jour. Il l'a publié dans sa collection Ecrire en 1959. J'ai également réalisé avec lui un long métrage, Le Coup de grâce. Puis Paul Flamand, patron du Seuil, m'a proposé de diriger cette collection. J'ai sauté le pas. L'un des premiers manuscrits que j'ai reçus, via Jean Cau, s'intitulait La Place de l'Etoile. Il m'a immédiatement séduit. J'ai pris rendez-vous avec son auteur, un certain Patrick Modiano, qui n'avait encore jamais rien publié. Nous avons signé un contrat pour ce roman et une option sur les suivants. Quelques jours plus tard, il revient me voir, penaud, et me dit : « En fait, je suis mineur et n'avais pas le droit de signer ce contrat. Entre-temps, ma mère a conclu pour moi avec Gallimard. Je suis désolé... » Je l'étais sans doute encore davantage !

C'est également à cette époque que vous découvrez Cent Ans de solitude, de Gabriel Garcia Marquez...

Lorsque j'ai reçu ce manuscrit en langue espagnole, il n'avait pas encore été publié en Argentine. Il m'a enthousiasmé et le Seuil en a acquis les droits pour une avance modique de 5 000 francs. J'ai proposé à mon épouse, Carmen, qui est d'origine cubaine, de le traduire avec moi. La première année, il ne s'en est vendu que 3 000 exemplaires. A peine plus l'année suivante. Puis il a décollé (on doit aujourd'hui en être à près d'un million d'exemplaires). Dans notre élan, Carmen et moi nous étions déjà mis à la traduction du suivant, L'Automne du patriarche. Mais, cette fois, l'agente espagnole de Garcia Marquez en demanda 100 000 dollars ! C'était une bien grosse somme pour le Seuil. Le patron de Grasset de l'époque, Jean-Claude Fasquelle, avait une résidence secondaire en Catalogne, où il voisinait avec l'agente de Marquez. Il a obtenu les droits. Un de mes torts est assurément de n'avoir pas possédé de maison à Cadaqués.

Parmi les ouvrages que vous avez publiés, quel est celui dont vous êtes le plus fier ?

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Sans doute L'Archipel du Goulag. En janvier 1968, j'avais créé une collection appelée Combats, dans laquelle j'avais publié Les Droits de l'écrivain, un recueil de textes d'Alexandre Soljenitsyne. En octobre 1973, à la Foire des éditeurs, à Francfort, on me demande de prendre contact avec un avocat de Zurich, Me Heeb. Celui-ci me confie : « Vous allez bientôt recevoir de l'écrivain russe un volumineux manuscrit intitulé L'Archipel du Goulag. » On le met immédiatement en traduction. En décembre, un exemplaire du manuscrit est saisi par le KGB à Moscou, chez une femme qui sera retrouvée pendue le lendemain. Soljenitsyne nous fait passer le message : « Appuyez sur le bouton atomique ! Publiez ! » En mai, le premier volume sortait en France avec un premier tirage de 550 000 exemplaires et le retentissement que l'on sait.

Comment devenez-vous l'agent mondial de Soljenitsyne ?

Lorsqu'il a été banni d'URSS, il s'est installé un temps à Zurich. Là, il a découvert, effaré, la manière déplorable dont son oeuvre avait été éditée en Occident : éditions pirates, trois versions d'un même texte publiées dans un même pays, Le Premier Cercle traduit en français de l'américain, et non du russe, etc. Effondré, il nous a annoncé sa décision d'arrêter d'écrire. Paul Flamand et moi l'avons alors rencontré à Zurich avec son éditeur russe, Nikita Struve. Nous lui avons proposé de mettre de l'ordre dans ses affaires. Nous avons créé à cette fin une petite structure, au Seuil ; j'y ai passé tous mes week-ends pendant deux ans. Lorsque je suis arrivé chez Fayard, Soljenitsyne a bien voulu m'y suivre. C'est dans cette maison qu'est désormais géré l'ensemble de son oeuvre pour le monde entier, sauf la Russie.

A propos de dissidents, vous avez même aidé Ismail Kadaré à fuir l'Albanie...

Dans les années 1980, je suis allé plusieurs fois à Tirana du temps de la dictature pour bien montrer que nous étions vigilants quant à l'intégrité physique de Kadaré. Mais nous étions suivis et écoutés partout. Alors nous sommes allés à Durrës, sur l'Adriatique, où nous nous sommes baignés, Ismail et moi. Une fois dans la mer, nous étions sûrs qu'il n'y aurait pas de micros ! Nous avons pu planifier ainsi son départ. Je suis rentré en France avec sa fille cadette et neuf valises d'archives. Etrangement, c'est non pas à la douane albanaise, mais à Roissy que nous avons eu quelques problèmes ! J'ai ensuite officiellement invité Kadaré en France. Et il y est resté. Fayard a même édité ses oeuvres complètes en albanais.

Vous avez pour particularité d'avoir simultanément édité François Mitterrand et Valéry Giscard d'Estaing, juste avant 1981...

En septembre 1980, à son retour de Latché, Mitterrand m'avait confié le manuscrit de son livre programme, Ici et maintenant, en me disant : « On va attendre que Rocard se déclare pour le publier... » En octobre, après la candidature de Rocard, je vais le voir rue de Bièvre et il me dit : « On le sort. Mais il n'est pas question que des extraits soient publiés dans Le Nouvel Observateur, puisqu'ils ont soutenu Rocard. Publions-les plutôt dans L'Express. Mais, pour ne pas me mettre mal, avant les élections, avec l'équipe de L'Observateur, je leur dirai que c'est votre décision à vous... » A la même époque, je suis convoqué à l'Elysée. Le président, Giscard d'Estaing, avait déjà publié chez Fayard Démocratie française. Il voulait lui aussi sortir un livre bilan avant les élections ! Ce serait L'Etat de la France. Il m'a été ainsi loisible de faire mon propre « sondage » avant le 10 mai 1981 : le livre de Miterrand a atteint les 100 000 exemplaires, celui de Giscard d'Estaing dans les 30 000...

Cela ne vous a pas empêché de publier des livres très durs sur François Mitterrand, notamment le fameux Une jeunesse française, de Pierre Péan...

Ça a été une aventure éditoriale exceptionnelle, car il s'agissait tout de même d'un livre sur le président en place, et il n'était pas question de commettre le moindre faux pas. Pierre Péan est un grand professionnel et je l'édite depuis longtemps. Lorsque Affaires africaines est sorti au début des années 1980, j'ai reçu un coup de téléphone d'un ministre en vue du Gabon : « A combien avez-vous tiré l'ouvrage ? » me demande-t-il. Je le lui précise. « J'achète tout le tirage ! », me lance-t-il. « D'accord. Je réimprime tout de suite ! » Ça a mis fin à notre conversation.

Sachant la puissance du Monde, votre actionnaire, Jean-Luc Lagardère, n'a-t-il pas tenté de vous dissuader de publier La Face cachée du Monde, signé du même Péan et de Philippe Cohen ?

Pas du tout. Il n'est jamais intervenu dans notre programme éditorial. Et je lui ai toujours dit de me faire porter l'entière responsabilité des publications « sensibles » éditées par Fayard. L'actionnaire doit être protégé par sa non-implication dans les choix de l'éditeur. Dès que nous avons reçu les premiers exemplaires de La Face cachée du Monde, je lui en ai fait porter un à la clinique où il venait de subir une opération. Cela n'a pas dû lui déplaire, puisqu'il en a réclamé dix autres pour les distribuer aux médecins et aux infirmières qui l'entouraient. A sa sortie de l'hôpital, j'ai eu avec lui un long entretien dans son bureau. Son téléphone n'arrêtait pas de sonner : « Monsieur Lagardère, Bernard-Henri Lévy pour vous... » , puis : « M. Colombani au téléphone... ». Je dois ajouter qu'après sa mort, son fils, Arnaud, n'a jamais exercé non plus la moindre pression sur nos choix éditoriaux.

Faire ce genre de « coup » est-il nécessaire à la survie d'une maison comme Fayard ?

Incontestablement. Nous ne pourrions pas publier l'intégrale du journal de Kierkegaard, la Correspondance de Rimbaud ou les 20 volumes de l'oeuvre de Walter Benjamin sans de tels succès. Ce fonds-là est à mes yeux indispensable, mais pèse dans les bilans comptables. Toute la difficulté est de trouver le juste équilibre, ce que, dans le métier, on appelle la « péréquation »...

Votre vindicte à l'égard du « système des prix » français étonne parfois...

Lorsque j'en suis directement victime, cela me met en rage. Tel fut le cas avec La Possibilité d'une île, de Michel Houellebecq, en 2005. Je trouve certaines manoeuvres plutôt répugnantes. Mais quand je ne suis pas concerné, j'observe plutôt cela avec un sourire goguenard...

L'ironie est que votre roman La Nuit zoologique a obtenu le prix Médicis en 1979 !

Mais je l'ai eu parce qu'il était publié par Grasset ! Je ne l'aurais jamais obtenu s'il avait par exemple été édité par Fayard. Encore ai-je su qu'à l'époque certains « jurés Grasset » n'avaient pas forcément voté pour moi...

Songez-vous à publier des Mémoires ?

Ce n'est pas dans mes intentions. Les Mémoires sont trop souvent des reconstructions destinées à faire passer pour volontaire ce que la chance nous a prodigué... Mais j'aimerais assurément revenir à l'écriture sous une forme ou une autre.